Salvador Dalí: "Los Relojes Blandos"

Salvador Dalí: Los Relojes Blandos

La imagen de los relojes blandos es una de las más características y originales del imaginario daliniano. 

Los representa en su pintura La persistencia de la memoria (1931). Los relojes dalinianos se relacionan con dos conceptos: la relatividad temporal y la estética de los objetos blandos y duros. Salvador Dalí expresó varias veces su desprecio por lo amorfo y su predilección por la firmeza. Decía que sus relojes blandos no eran otra cosa que queso camembert blando, chorreante y extravagante. Dalí declaraba que la visión del queso deshecho es, en realidad, la más perfecta definición que las más altas especulaciones matemáticas pueden dar del concepto espacio-tiempo.

El mítico cuadro de relojes blandos de Dalí es, al contrario de lo que muchos piensan, un lienzo bastante pequeño, pero no deja de ser fascinante y es una de las estrellas del MoMA de Nueva York.

Un simple paisaje marino (típico del Cadaqués daliniano, con el cabo Creus y su costa escarpada) en el que hay una escena insólita: una extraña criatura durmiendo o quizás inerte sobre la arena (hay quien ve un autorretrato del pintor) y unos relojes que se derriten sobre ella y sobre otros elementos del cuadro.

Según el propio Dalí, que contaba con 28 añitos al pintarlo, dos cosas fueron su inspiración para este cuadro. En primer lugar se inspiró en los quesos camembert («tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos») y otra inspiración fue la teoría de la relatividad de Einstein. Sabemos que Dalí era un enamorado de la ciencia y siguió el trabajo del científico con curiosidad. Al parecer los relojes derritiéndose son un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo.

Son relojes muy realistas que siguen marcando la hora (más o menos las 6 PM). La técnica de Dalí era muy académica y sus cuadros parecen sueños de verdad. Sabía hacer lo que él llamó «fotografías de sueños pintadas a mano».

Van Gogh: La noche estrellada

Van Gogh: La noche estrellada

Vincent Van Gogh es el pintor neerlandés más relevante de todos los tiempos. Sus pinturas post impresionistas revelan una personalidad excéntrica y única.

Fue una persona muy incomprendida incluso por los médicos, quienes nunca supieron con certeza qué diagnosticarle, pese a que se rumoraba que sufría de esquizofrenia, tenía síntomas de epilepsia, depresión clínica, sífilis, entre otras enfermedades.
A pesar de que en vida no tuvo éxito vendiendo sus pinturas, fue gracias a su cuñada Johanna Gezina van Gogh- Bonger, quien se encargó de mostrarlo al mundo que conocemos su talento y la historia oculta tras sus coloridos cuadros.

Su pintura más famosa fue “La noche estrellada” y en su historia hay algunos datos interesantes que te traemos a continuación:

1- La pintó mientras estuvo interno en un asilo de cuidados psiquátricos.

En 1.888 sufrió una crisis y se internó en el monasterio Saint Paul de Mausole. Vincent Van Gogh sufría de trastornos psiquiátricos, a pesar de que nunca fue formalmente diagnosticado, se rumora que sufría de esquizofrenia.

2-El paisaje en realidad, es producto de su imaginación.

Algunas teorías afirman que “La noche estrellada” está basada en la vista del asilo con base a una carta que le escribió a su hermano Theo en la que afirma que en un atardecer vio una estrella muy brillante.
La verdad es que ninguna de las ventanas del Asilo en el que estaba interno tenía una vista similar. Como al momento de pintarla estaba pasando por un estado crítico, puede que haya mezclado detalles de algunos pueblos franceses que frecuentaba o paisajes holandeses.

3-“La estrella muy brillante” que veía Van Gogh era en realidad Venus.

Este dato lo descubrió el historiador Albert Boime cuando investigó con la ayuda de un planetario cómo se veía el cielo la noche en la que Vincent pintó el cuadro (19 de Junio de 1889). La figura más resaltante en el cielo aquella noche, era el planeta Venus.

4-Van Gogh no encontraba atractiva la pintura, de hecho pensaba que era “un completo fracaso” alegando que no le transmitía nada.

El artista no tenía mucha confianza en sus trabajos. En una carta que le escribió a su hermano Theo, enumeró sus pinturas favoritas: “Los comedores de patatas, El Campo de Trigo, La Montaña, La Huerta, Los Árboles de Olivo con Colinas Azules, El Retrato y La Entrada a la Cantera.” Las demás las consideraba un completo fracaso.

5- Es la pintura más conocida de Vincent.

Pese a que al mismísimo Van Gogh le parecía vacía y sin sentido, es su pintura más famosa y exitosa. Aún más que “Los comedores de patatas” (la obra favorita del artista). 

6- No es la primera pintura en la que Van Gogh hace un “Cielo estrellado”

La primera pintura en la que apareció un cielo lleno de estrellas y colores brillantes fue en “La Noche Estrellada sobre el Ródano”, que fue pintada en septiembre de 1888, mientras que “La noche estrellada” la pintó en junio de 1889.

7- El cantante Josh Groban le escribió una canción a la pintura en homenaje a Van Gogh.

La canción se titula “Starry Starry Night” y el cantante le explica a Van Gogh sus sentimientos hacia él: “Ahora entiendo lo que trataste de decirme y cómo sufriste por tu cordura, cómo trataste de liberarlos, pero ellos no querían escuchar, no sabían escuchar, pero quizás escuchen ahora.”